LA FORMATION IA POUR LES DESIGNERS
Designer d'abord, IA ensuite. Méthode, outils & visuels sans perdre ta DA.
Aujourd'hui,
ton quotidien ressemble peut-être à ça →
𖥔 Tu passes plus de temps à chercher ou retoucher des mockups qu'à réellement créer.
𖥔 Tu te sens perdue face à tous les nouveaux outils IA, sans savoir lesquels valent vraiment la peine.
𖥔 Tu sais exactement ce que tu veux créer, mais tu n'arrives pas à traduire ta DA avec l'IA.
𖥔 Tu as l'impression que tes visuels donnent une image moins premium que ton vrai niveau.
𖥔 Tu sens que le métier évolue vite et tu as peur de devenir obsolète sur le marché.
𖥔 Tu évites certains projets ou certaines idées parce que tu sais qu'elles vont te prendre trop de temps.
Bienvenue dans le quotidien d'une graphiste qui ne subit plus l'IA, mais la dirige :
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𖥔 Au lieu de chercher le bon outil
𖥔 Au lieu de passer des heures sur un mockup ...
𖥔 Au lieu d'adapter ton idée aux limites de l'IA...
𖥔 Te demander si ton travail paraît assez premium
𖥔 Au lieu de craindre d'être dépassée par l’IA ...
𖥔 Au lieu de collectionner les outils...
✓ Tu sais déjà lequel utiliser pour chaque étape de ton processus créatif.
✓ Tu génères des mises en situation fidèles à ta DA en quelques minutes
✓ Tu obtiens enfin le rendu que tu avais imaginé avec ta DA unique.
✓ Tu présentes des visuels qui donnent immédiatement confiance à tes clients.
✓ Tu reprends confiance dans ta façon de créer et n'évites plus les projets ambitieux par peur de ne pas savoir les réaliser.
✓ Travailles avec un workflow clair, du brief à la livraison.
LA FORMATION POUR LES DESIGNERS QUI DIRIGENT L'IA, PAS L'INVERSE.
Apprends à intégrer l'IA à ton processus créatif, du concept à l'exécution, sans jamais perdre ce qui fait ton regard de designer.
Offre 1: ESSENTIEL
Apprendre en autonomie, à ton rythme.
✓ Tous les modules théoriques
✓ Le workflow IA, du concept à l'exécution
✓ En autonomie, à ton rythme
À la fin, tu sais :
→ Traduire ta DA en prompt et obtenir exactement le rendu que tu imagines; fini l'écart entre ta vision et ton exécution
→ Créer tes mock-ups sur-mesure, à 100 % dans ton univers, sans template figé qui te trahit
→ Produire du premium qu'on ne « voit pas comme de l'IA », beaucoup plus vite
⟡˙⋆ LE PLUS COMPLET ⋆˙⟡
Offre 2: STUDIO ++
Je travaille à côté de toi, sur un vrai projet.
→ Seulement 15 places disponibles.
✓ Tout de l’offre 1: Essentiel
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✓ Vidéos « dans mon studio »: Suis comment je crée un projet fil rouge créé de A à Z sous tes yeux → Comment j'utilise vraiment l'IA dans mon workflow, du mockup à la DA complète
✓ Un exercice par module, appliqué à ton propre projet
✓ Mon feedback écrit personnalisé sur chaque rendu, dans la communauté
✓ Office hours en direct pour débloquer tes questions
✓ La communauté de ta promo : tes rendus, ceux des autres, l'entraide
À la fin, tu as:
→ Un projet de ta marque, abouti et intégré à ton process : un portfolio immersif qui te fait prendre au sérieux
→ Ta méthode validée sur tes vrais cas, avec mes retours. Tu sais reproduire tes succès, pas juste les improviser
→ De quoi monter en gamme et défendre tes prix face aux clients qui génèrent déjà eux-mêmes
* Paiement en 3 fois sans frais disponible via Klarna au moment du paiement, pour te permettre d'investir à ton rythme*
Ton Nouveau Processus Créatif IA:
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✓ Tu n'es pas une tricheuse : la posture de la graphiste qui dirige l'IA
✓ Le cadre légal & éthique (impacts environnementaux, représentation & diversité)
✓ Panorama des outils IA 2026
✦ Studio ++ → Exercice : choisis ton projet fil rouge
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✓ Pourquoi tes images IA sont “lambda”
✓ Un prompt = un brief + Bon vs mauvais prompt
✓ Ton agent de prompt Thild Creative
✦ Studio ++ → Exercice : Choisir une référence → construire un prompt adapté à son projet.
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✓ Passer d’une inspiration à une vraie direction artistique
✓ Construire un univers visuel cohérent, reconnaissable et pensé pour arrêter le scroll
✓ Trouver l’idée qui fait sortir ton image du “déjà-vu”
✦ Studio ++ → Exercice : développer 3 directions artistiques pour un même sujet
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✓ Intégration produit : poser ton produit à la bonne échelle et texture
✓ Créer de la cohérence entre plusieurs produits d’une même gamme
✓ Garder des personnages reconnaissables d’une image à l’autre
✓ Le rendu qui ne « fait pas IA » : viser le naturel, pas le lissé
✦ Studio ++ → Exercice : produire une mise en situation produit, sans mock-up acheté
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✓ Lire un résultat raté: diagnostiquer ce qui cloche (échelle, texture, typo)
✓ La processus de correction
✓ Ne pas gaspiller: quand insister, quand changer d'approche
✦ Studio ++ → Exercice : corriger une génération en 3 itérations documentées
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✓ Les bases de la vidéo IA
✓ Construire un prompt vidéo: ne pas générer à l'aveugle
✓ Cohérence en mouvement: character et scène sur plusieurs plans
✓ 3D, animation & effets accessibles: sans des mois de logiciel
✦ Studio ++ → Exercice : produire un court teaser à partir de ton univers
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✓ Passer d’un visuel à un véritable monde de marque
✓ Faire vivre ta marque dans l’espace : affichage, retail & expériences physiques
✓ Décliner une même idée en campagne multi-supports sans perdre ta DA
✦ Studio ++ → Exercice : construire un mini-univers de marque prêt à présenter
Projets réalisés par les créatifs pendant la formation:
Hello, moi s’est Mathilde (-:
“ Je suis graphiste, directrice artistique et fondatrice du studio créatif Open Never Empty.
Depuis plus de dix ans, j'accompagne des marques dans la création d'identités visuelles, de campagnes et de contenus. Mon métier a toujours été de transformer des idées en images.
Puis l'IA est arrivée.
Comme beaucoup de graphistes, j'ai d'abord été sceptique. J'avais peur que ces outils remplacent notre regard, uniformisent la création ou nous poussent à produire plus vite plutôt que mieux.
Au lieu de les rejeter, j'ai décidé de les comprendre.
Pendant des centaines d'heures de tests, de projets et d'expérimentations, j'ai développé une méthode qui me permet d'utiliser l'IA sans perdre ce qui fait la valeur d'un designer : son goût, son intention et sa direction artistique
Aujourd'hui, j'utilise l'IA quotidiennement pour créer des campagnes, des mockups, des shootings produits, des visuels de marque et des contenus pour les réseaux sociaux.
L'objectif n'a jamais été de créer plus. Il a toujours été de créer mieux: passer plus de temps à développer des idées qui me ressemblent, et moins de temps à bricoler des visuels qui ne reflètent pas mon niveau.
Cette formation est celle que j'aurais aimé avoir au début :
une approche pensée par une graphiste, pour des graphistes.
Designer d'abord. IA ensuite.”
FAQ
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Non, et c'est volontaire. Tu n'apprends pas à réciter des prompts, tu apprends à traduire ta direction artistique. On part de l'image et de la référence, ta façon naturelle de fonctionner, plutôt que de la page blanche verbale. Le but, c'est de matérialiser ta vision, pas de devenir une machine à prompts.
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Oui. Ce qui bloque, ce n'est pas un manque de capacité, c'est le changement de repères. La méthode est pensée pour les créatives qui réfléchissent en images, et tu avances par exercices concrets plutôt que par théorie abstraite.
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Ce que tu vends, c'est ton œil, ta DA et ton intention. L'IA n'est que le pinceau, ni l’idée. Le tout premier module est dédié à cette question, justement pour lever cette culpabilité avant même de toucher aux outils. Utiliser l'IA ne fait pas de toi une moins bonne créative : ça fait de toi une créative plus moderne et efficace.
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Oui : packaging, retail, food, lifestyle, culture. Les exercices et les démos partent de cas réels (mises en situation produit, mock-ups, campagnes, monde de marque), pas d'exemples génériques. Et tu travailles sur ton propre projet du début à la fin.
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Tu apprends une méthode et un workflow durables, pas une liste d'outils périssables. Une fois les bases acquises, suivre les nouveautés devient de l'entretien, pas un réapprentissage à chaque fois.
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Même programme, mêmes 6 phases. Essentiel se suit en autonomie. Studio ++ ajoute ma démo « dans mon studio » à chaque module, tes exercices avec mon feedback, les office hours et la communauté. Et tu repars avec un projet abouti, prêt pour ton portfolio. Pour celles qui veulent être accompagnées à chaque étape et progresser plus vite, sans rester bloquées seules.
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Oui, il faudra prévoir un abonnement à au moins un outil d'IA pour suivre certains exercices. Ces abonnements sont indépendants de la formation et représentent généralement un budget d'environ 200 à 300 € par an, selon les outils que tu choisis.
Tout comme Photoshop, Illustrator ou Adobe Creative Cloud font partie des investissements habituels d'un graphiste, les outils d'IA deviennent aujourd'hui un nouvel outil de travail.
La différence, c'est que tu n'auras pas besoin de t'abonner à tout. Une partie de la formation est justement dédiée à t'aider à choisir les bons outils, au bon moment, en fonction de ton workflow et de ton budget, pour éviter de payer des abonnements inutiles.
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Le paiement en plusieurs fois est disponible pour étaler l'investissement. Et bien souvent, la formation est rentabilisée dès le premier brief, entre les mock-ups que tu n'achètes plus et le temps que tu récupères.
La formation, c'est pour piloter l'IA toi-même. Mais si t'as un projet qui attend et pas le temps de t'y mettre, on s'arrange autrement : je le gère de bout en bout, ou on avance à deux. Selon ce dont t'as besoin.